La tua guida al Design
a Milano, tutti i giorni.

Una mostra dedicata a Renato Forti, autore silenzioso del design italiano del secondo Novecento. Arredi, lampade, schizzi e materiali d’archivio restituiscono una visione coerente e colta dell’abitare moderno.

La mostra esamina il processo creativo che anticipa la realizzazione di un film esplorando storyboard e altri materiali come moodboard, disegni e schizzi, scrapbook e quaderni, sceneggiature commentate e fotografie. Allestito negli spazi di Osservatorio, il progetto comprende oltre mille elementi creati tra il 1930 e il 2024 da più di 50 autori tra i quali registi, direttori della fotografia, artisti, grafici, animatori, coreografi e altre figure legate alla produzione di film e video.

La mostra esplora il legame visionario tra Joe Colombo e Kartell che unisce innovazione, colore e luce. Attraverso tre sezioni tematiche, racconta un design che anticipa il futuro e resta attuale. Un viaggio tra funzionalità ed estetica, reso possibile anche grazie all’Archivio Storico dello Studio Colombo.

ADI Design Museum dedica una mostra a uno dei protagonisti del design italiano della seconda metà del Novecento.
Il percorso espositivo intende raccontare il suo approccio sperimentale e interdisciplinare, dove grafica, tipografia, fotografia, scenografia, illustrazione e design dialogano in modo innovativo e ancora attuale. 

Una mostra tematica curata dalla Norman Foster Foundation affronta la crisi abitativa in contesti emergenziali, mostrando il lavoro di Foster sugli slums indiani e sugli insediamenti temporanei per gli sfollati attraverso video, immagini e due prototipi di shelter in scala 1:1, l’Affordable Future Mock-Up, e il Displaced Communities Mock-Up, sviluppato con l’Essential Home Research Project.

In un mondo frammentato il design non può più limitarsi a immaginare forme: è chiamato a leggere le fratture del presente, a decifrare i meccanismi che le generano, a proporre nuove connessioni. È da questa necessità che nasce Inequalities, la 24ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano.

L’esposizione si estende su oltre 7.500 mq, con otto mostre principali, dieci progetti speciali, una sezione di partecipazioni internazionali, un articolato public program e una tournée urbana nei municipi milanesi.

Opere su carta di Aldo Rossi dedicate alle sue architetture. La mostra è allestita nella “piazza” del nuovo Piano Parco della Triennale. I disegni ad acquerello, inchiostro, penna e grafite, presentano alcuni noti progetti urbani, scelti da Antonia Jannone che ha lavorato con Rossi dal 1979.

Marco Zanuso ha avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo del design italiano nel dopoguerra. In esposizione un nucleo di oggetti provenienti dalla collezione permanente di Triennale, tra cui la poltrona Lady, uno dei progetti più significativi di Zanuso.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese. 

Un racconto fotografico di Santi Caleca su Frank Gehry, Aldo Rossi ed Ettore Sottsass: tre maestri dell’architettura e del design.

Il contributo alla fotografia italiana di Caleca attraversa la storia del design, di cui è stato, a partire dagli anni Settanta, interprete e illustratore, portando il linguaggio del reportage – praticato nelle prime esperienze al giornale palermitano L’Ora, con Letizia Battaglia – nel mondo degli interni.

Per prenotare la visita: info@antoniajannone.it

La mostra - attraverso il racconto degli allestimenti nelle sale della Fondazione - fa emergere l'aspetto che molti riconoscono in Achille: la giocosità.

Da un’idea di Giovanna Castiglioni, figlia più piccola di Achille, scaturisce la voglia di mettere in mostra i giochi di
quando era piccola. Il progettista Marco Marzini ha realizzato all’interno della Fondazione Achille Castiglioni un allestimento
dinamico con il piacere di esporre materiali inediti, a volte fragili, introvabili, talvolta comuni alle infanzie degli altri e
sarà un vero piacere trovare il modo, in taluni casi, di far provare i giochi ai visitatori.