La tua guida al Design
a Milano, tutti i giorni.

States of Matter è uno progetto speciale che intende ibridare l’ormai canonizzato white cube – spazio dell’arte contemporanea – con il design, allargando i propri confini e accogliendo all’interno della propria programmazione il dialogo con diverse arti essenziali del panorama di Milano: moda, il design, l’architettura, e tanto altro.
States of Matter è un richiamo alle forme che la materia assume all’interno dell’ambiente nel quale entra in contatto, è metafora delle pressioni evolutive sotto le quali la scintilla creativa s’accende e abita lo spazio. 

Essenziale Quotidiano indaga il cibo come pratica culturale, tra oggetti, comportamenti e sistemi produttivi che ne definiscono il senso nel presente. Un’esperienza curatoriale che attraversa sei matrici tematiche, culminando nel rito simbolico del caffè. La mostra riflette sul nutrire come gesto progettuale, quotidiano e collettivo. Un racconto tra design, abitudini e immaginari contemporanei.

TOOLS è la nuova esposizione dell’ADI Design Museum che celebra l’artigianato e la manualità come elementi centrali nell’innovazione contemporanea. 
La mostra si sviluppa in quattro isole tematiche – cartotecnica, tipografia, sartoria e videomaking – che ospitano laboratori, dimostrazioni e incontri, per riscoprire il valore del saper fare tra tradizione e sperimentazione.

Ad arricchire il percorso espositivo, un public program ricco di eventi con workshop, lecture e performance settimanali in collaborazione con esperti, istituzioni e aziende del settore, per approfondire tecniche, conoscenze e visioni legate al design e alle industrie creative.

Mostra dedicata alla figura poliedrica di Franco Marabelli – progettista, scenografo, designer, artista - che consegna al pubblico una narrazione densa e stratificata, sospesa tra autobiografia creativa e urgenza ecologica.

Non una mera retrospettiva, ma un attraversamento capace di interpellare lo spettatore sul destino dell’uomo e del pianeta.

Un’esposizione che ripercorre gli anni dell’attività commerciale Galtrucco, raccontata in un percorso narrativo temporale che inizia negli anni Venti del Novecento fino agli inizi del nuovo millennio. La mostra si articola in due sezioni: la prima, curata da Alessandra Coppa, dedicata alla comunicazione di Galtrucco attraverso i negozi, le vetrine e la pubblicità; la seconda, curata da Margherita Rosina ed Enrica Morini, incentrata sui tessuti venduti nei suoi spazi.

La mostra curata dallo scrittore e designer Stefano Casciani intende ricostruire gli intrecci tra arte e design dal 1915 al 2025. Un tema vasto e dalle moltissime ramificazioni che consente di riunire sotto lo stesso cappello ideale artisti prestati al design, progettisti interessati ai linguaggi delle arti visive e figure eccentriche in equilibrio tra questi due mondi capaci di cogliere il meglio di entrambi. 

Una mostra dedicata a una delle figure più eccentriche e radicali della cultura del progetto del secondo Novecento.

Architetto, inventore e costruttore, Bini ha attraversato con indipendenza e rigore i confini tra architettura, ingegneria e design industriale.

A cura di Alessandro Colombo e Paola Garbuglio.

Nel 2025 ricorre il centenario de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes di Parigi, l'evento che segnò l’affermazione dello “Stile 1925” o Art Déco. Per celebrare questo anniversario, la mostra presenterà al pubblico straordinari esempi di arti decorative italiane ed europee, dai vetri alle porcellane alle maioliche, dai tessuti agli arredi e all’oreficeria, ma anche dipinti, sculture, disegni e manifesti pubblicitari, per restituire il più possibile il clima e le atmosfere di un'epoca irripetibile e affascinante. 
 

La mostra esamina il processo creativo che anticipa la realizzazione di un film esplorando storyboard e altri materiali come moodboard, disegni e schizzi, scrapbook e quaderni, sceneggiature commentate e fotografie. Allestito negli spazi di Osservatorio, il progetto comprende oltre mille elementi creati tra il 1930 e il 2024 da più di 50 autori tra i quali registi, direttori della fotografia, artisti, grafici, animatori, coreografi e altre figure legate alla produzione di film e video.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese.